郑板桥的竹子，郑板桥一生爱竹画竹并以竹自喻他所画的竹有什么特点表现了郑

1，郑板桥一生爱竹画竹并以竹自喻他所画的竹有什么特点表现了郑

他怀才不遇，远大的理想和抱负

郑板桥一生爱竹画竹并以竹自喻他所画的竹有什么特点表现了郑

2，郑板桥画的竹子是是什么样的

郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。

郑板桥即郑燮（1693.11.22-1765.1.22），清代著名画家。清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。

郑板桥画的竹子是是什么样的

3，郑板桥的竹子有何特色

板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秃的作品。

郑板桥的竹子有何特色

4，郑板桥在不同时期画的竹子有哪些风格

早年竹多俊秀中年竹多苍劲，多飞白晚年亦画血竹，以朱砂画之

　板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

5，郑板桥提出的四种竹子值得是什么

是画家所直接看到、观察到的竹子，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想郑板桥在这里提出了四种竹子： “园中之竹”，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映； “胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这是现实中的竹子； “眼中之竹”。“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造

不好意思，没有找到100字以内的，希望能帮到你　　据说郑板桥的画非常传神，能够使画中之物成真。话说郑板桥有一个朋友，家里新砌了一道墙，他一直请求郑板桥给在墙壁上画个画，无奈郑板桥总是忙著没时间。　　有一次，这朋友请郑板桥还有一些朋友到家裏喝酒。酒席喝到一半，主人当著大家的面，非请郑板桥在墙壁上画一画不可。郑板桥见推不掉，就说："行，你磨墨吧！" 　　主人连忙让儿子拿来一砚墨来，郑板桥一看，说道："不行，太少了，至上要磨半小盆的墨。"大家一听，那么多的墨，难不成要将整壁墙都涂黑？主人心疑之际，仍赶紧让儿子端来半小盆的墨。这时郑板桥已经是醉得摇摇晃晃了，他走到墙壁前面，用手往盆子里一沾，就往墙上抹起来，抹了几把，又把整个盆子端起来，将里头的墨汁整个都泼到墙壁上，弄得黑鸦鸦一片。这主人心里可不痛快了，他原来只想让郑板桥画在墙上，一是风光，二是好看。谁知黑鸦鸦一片不知在画何物？又不好涂掉，只好留下，自己生闷气。　　有一天刚下一场大雨，天上不住地打雷，加上闪电，好不惊人，谁知雨过天晴，这道墙壁前面竟然死了上百只的麻雀。　　过了一些时日，来了一个老头，来到这主人家门口，就对著这道墙壁仔细地看。这主人看见了，一时好奇，就问："您在看啥？" "这画，一定是名人画的吧？" 　　主人心中还有气，说道："那是什麼名人，只是一个朋友用手抹的。" 　　老头儿问："这画成了之后，可出过什麼奇怪之事？"主人答："奇事倒是有一件，有天下大雨，又打雷又闪电，之后就在墙前面发现死了上百只的麻雀。" 　　老头点头说道："这画，真是太好了！一般人看不出他画的是竹林，只有打雷下雨的时候，闪电一照，才看出是竹林，麻雀将它当成真的竹林，飞来避雨，所以就撞在墙上死了。"

6，郑板桥竹子诗词

竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横，写出此君半面，不须日报平安，高节清风曾见。竹石清·郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。予告归里，画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。效李艾山前辈体（清）郑板桥秋风何自寻，寻入竹梧里；一片梧阴，何处秋声起？和学使者于殿元枉赠之作（清）郑板桥十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。潍县署中画竹呈年伯包大中丞括（清）郑板桥衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。篱竹（清）郑板桥一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。竹（清）郑板桥举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。竹（清）郑板桥一节复一节，千枝攒万叶；我自不开花，免撩蜂与蝶。题画（清）郑板桥一竹一兰一石，有节有香有骨，满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。有兰有竹有石，有节有香有骨，任他逆风严霜，自有春风消息。题画（清）郑板桥一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。题画（清）郑板桥秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂;惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。笋竹二首（清）郑板桥江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初，分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。笋菜沿江二月新，家家厨房剥春筠，此身愿辟千丝篾，织就湘帘护美人。题画（清）郑板桥新竹高于旧竹枝，全凭老竿为扶持；明年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。题画（清）郑板桥我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿。题画（清）郑板桥画根竹枝扦块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力。

如下，望采纳：题竹石（清）郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。题画竹（清）郑板桥四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。题画竹（清）郑板桥两枝修竹出重霄，几叶新篁倒挂梢。本是同根复同气，有何卑下有何高！竹（清）郑板桥一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。篱竹（清）郑板桥一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？仍将竹作芭篱，求人不如求已。竹（清）郑板桥举世爱栽花，老夫只栽竹，霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。竹枝词（清）郑板桥水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中。竹枝词（清）郑板桥几家活计卖青山，石块堆来锦绣斑。薄暮回车人半醉，乱雅声里唱歌还。

7，郑板桥与竹子的故事

郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平!他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。　　题在画上的诗　　《潍县署中画竹，呈年伯包大中丞诗云》　　卫斋卧听萧萧竹，　　疑是民间疾苦声，　　些小吾曹州县吏，　　一枝一叶总关情。　　《予告归里画竹别潍县绅士民云》　　乌纱掷去不为官，　　囊橐萧萧两袖寒，　　写取一枝清瘦竹，　　秋风江上作鱼竿。　　《初返扬州画竹第一幅》　　二十年前载酒饼，　　春风倚醉竹西亭，　　而今再种扬州竹，　　依旧淮南一片青。　　板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。　　在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。　　他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。　　<> 郑燮　　咬定青山不放松，　　立根原来破岩中。　　千磨万击还坚劲，　　任尔东西南北风。

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