1,莫奈的睡莲图

莫奈的睡莲图
出门看到看出吃的吃大亏打开吃的

莫奈的睡莲图

2,名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师

莫奈在晚年的一件最重要的作品是连作《睡莲》。
支持一下感觉挺不错的

名画睡莲的作者是哪位印象派绘画大师

3,莫奈睡莲共有几幅

1909年,莫奈在杜朗-卢埃尔画廊展出他在1903-1908年间画的48幅画,他自己为它们取名为:《睡莲,水景系列》 。1907年所创作的竖画中的14幅也在其中。画展大获成功。点这里欣赏他的画:http://blog.sina.com.cn/u/490c7367010006po

莫奈睡莲共有几幅

4,油画睡莲是哪个画家画的

应该是莫奈的。莫奈的睡莲,印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲,他画了很多睡莲,色彩各异,且同幅画在不同的画册中也是色彩各异,给临摹带来很大的困难:不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富,看似随意的色块,其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意,临摹起来既不轻松,更不能随意,挺花时间与功夫的。
莫奈
你好!莫奈的吧如果对你有帮助,望采纳。
莫奈

5,莫奈睡莲图片有48张吗

喜欢莫奈的画,尤其喜欢"睡莲"系列。1903年至1908年,莫奈以睡莲为题材,画了48幅画,莫奈本人把这些画取名为《睡莲,水景系列》。
是的
恩。。画了48幅画.
对啊
1903年至1908年,莫奈以睡莲为题材,画了48幅画,莫奈本人把这些画取名为《睡莲,水景系列》。
莫奈以睡莲为题材,画48张睡莲连作,莫奈本人把这些画取名为《睡莲,水景系列》,这些作品可以说是莫奈一生对光与色表现的总结,也是莫奈晚年最重要的作品。

6,印象派画家莫奈的代表作睡莲一共有多少幅组图到底是梵高还是

印象派又称为“外光派”,是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,印象派由此而得名。印象派强调对客观事物的感觉和印象,反对因循守旧,主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由光色造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖,艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程序。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上,作品的内容和主题变得不再重要。印象派是现实主e799bee5baa6e58685e5aeb931333332636335义画派发展到了极端产生的,早期印象主义画家马奈原也是现实主义的,印象主义画家强调真实的世界就存在于眼睛的观察之中,只有色彩和光影,不在乎物体的实质。所以印象派画家经常创作一些“系列”作品,如莫奈的“干草堆”、“睡莲”等,描画在不同的时间、不同的气候条件下的同一场景。印象主义画家将色彩发挥到了极致,他们的画作使人如同面对一扇打开的窗户,极度真实,但不关心绘画的内容。以后所有画家都从印象派画家那里吸收到色彩表现的方法。印象派著名画家除了上述外,还有雷诺阿、德加、毕沙罗等。

7,关于莫奈的睡莲

莫奈及睡莲画读印象派画家的画册,在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘,静静地屏息、默想、轻叹,悄悄走过,再频频回头。目光是那流动的水,自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花,烙印般烙在观者的脑中,久久开着。莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花,缤纷多彩,光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲,园中本没有池塘,他精心设计,请人挖就。池塘完工,池水淙淙,通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中,有特别的光色。莫奈清早起来,就来到花园,向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。60岁了,想起画那幅《日出印象》时,是多么年轻!那幅勒哈佛尔日出景象的画作,曾遭到学院派画家大肆抨击,评论家讽刺“日出印象”不像真正的画,而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语,不久却传开,成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳,蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架,以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化,把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲,有各种形状各种色彩:有浓荫背景下花叶的姿态,有蓝色雾中朦胧的花影,有色彩绚丽的线条细描,也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。后来,已经60多岁的莫奈,觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老,精力不济,视物昏花,这是否意味着画家艺术生涯的终结?此时的他可以在他的花园里安享晚年,他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝,生命已是短暂,他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室,继续画大幅的睡莲画。有时,他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩,凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。暮年老人,凭着执着追求,还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时,他终于做了白内障手术,手术非常成功,他又能看到大自然缤纷的色彩了!光和影依然在眼前跳跃,他要留住最美丽的色泽。他晚年完成的睡莲画,画面景象更抽象,画风更具浪漫品质。生命融入艺术,画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现,更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前,看到经过提炼的幻美的大自然,也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句:“……它深浓的白,包含这样一个空无不可及的梦,包含一种永不存在的快乐,我们所能做的只有继续屏息,向那幻影致敬……”我们在画作前,有同样的感受。我们向画中的幻影致敬,向莫奈的艺术创造致敬。《睡莲》是莫奈晚年的作品,以令人叫绝的技法,在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下,睡莲的 叶子是纯绿色的,而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美,似乎让水流动起来,又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁,就如同伫立在池塘旁边,竟能领略到“接天莲叶无穷碧,映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字:“稍远些的水面上,片片睡莲簇拥在一起,犹如一座浮动的花坛,仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿,蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港,披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光,不停地改变着色彩,以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候,开在这片水面上的睡莲,就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里,淡定从容的伸向天空,没有纷扰,无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》,可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
要画还是啥??说清楚啊

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