1,何谓工笔何谓白描

工笔画是国画的一种,它是指先用线条勾轮廓,然后上色的国画;不上色的工笔画叫白描,这有点像素描吧,但我认为素描画得更深入些.....我只画过花鸟类的,嘿嘿

何谓工笔何谓白描

2,工笔与白描性质一样吗

白描不上色 但线条上技巧要求更高点
白描就是不上色的
有点相似!工笔是在白描的基础上进行的!比白描更细腻一些!

工笔与白描性质一样吗

3,写作中的描写什么是工笔和白描不是美术

白描法绘景特点一是绘景的语言要朴素、简洁,只寥寥数笔,便勾勒出景物的特征,突出景物的特色。二是景物描写鲜明、准确,它要求的是既简洁,又传神工笔是指对事物注重细部,进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘
工笔画是中国画的一种类型,工笔白描意思就是,只是铅笔或是墨线勾勒的稿子,不上颜色。

写作中的描写什么是工笔和白描不是美术

4,白描工笔与粗笔勾勒在诗歌鉴赏中的区别和联系是什么

白描:修辞方法之一,主要是指不用任何修饰语,“原生态”的语言,只是写出事物的特点,通过朴实的语言表现事物的本质,具有一种自然美。 粗笔勾勒:指的是对事物描写出大概的“轮廓”,不作细节的描写,就像美术中的铅笔稿,很模糊的概念,但不失真实,同时可以把事物描写清楚。 区别:白描工笔比粗笔勾勒更细致,它可以有细节的描写,甚至细致如入微,而粗笔勾勒只是写出大概。 联系:都是没有修饰成分的写作方法,体现诗歌的自然美,更加真实,但可能有失形象性~

5,什么是工笔描写和白描

工笔画是中国画的一种类型,工笔白描意思就是,只是铅笔或是墨线勾勒的稿子,不上颜色。
鸦头《离别悲》:梦萦回,心欲碎,丝竹一曲忆双飞,声声紧相随。守空帷,心揉碎,弹拨不尽离别悲,点点思君泪。
白描是指寥寥几笔就能刻画出事物的神韵;工笔描写指的是大肆渲染,浓墨重彩。
白描就是用毛笔勾勒轮廓线,不用上色。
白描就是画的白色线描,不上色。属于工笔!

6,白描和工笔在文学作品的应用

工笔的本意是中国画里面画的一种形式,意思是比较工整细致的通过勾线、设色的画。白描的本意也是中国画的一种,但可归于工笔一类,但白描只是工笔的一部分而已,是说那些仅通过线条来细致描绘的黑白画。在写作中,有人用工笔跟白描来形容一些写作方法。文学上“工笔”的意思大概是:工整、细致、全面地描写某个场景或人物,仔细而润色丰富,而且是稍带个人色彩或观点的描写。而“白描”在文学上术语的意思是:仅以所能看到的表面现象对事态进行描写,深入、具体而忠实地刻画某个场景或人物形象,一般是不带有想象力和个人主观色彩的。
白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法;工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,需要上色后,使用细笔勾勒。二者的区别如下:1,白描使用细笔勾勒,不上色;2,工笔使用细笔勾勒,需要上色。

7,工笔白描 线描有区别吗

工笔 gōnbǐ国画的一种画法,用笔工整,注重细部的描绘(区别于写意)。白描 báimiáo国画的一种画法,纯用线条勾画,不加彩色渲染。也叫线描。
工笔-就是细致的写实   白描-中国画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。   线描-是素描的一种,用单色线对物体进行勾画   工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者”之说,工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。   工笔画的技法有,描,分,染,罩,   所谓描指的是白描,画者分别用浓磨,淡磨瞄出底稿,分是指用磨色上色,用清水分蕴开来,表现出画面的层次,染和分是一个意思,只不过用的不再是磨色,而用彩色来分蕴画面,罩色指的是整体上色,比如整片叶子上的绿色。   传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上,都有着细腻而厚重的色彩,颜色的质地很细。其实这里还要说明一点,重彩中的重,是厚重的意思,而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起,有些画家追求色彩的厚画法,向油画一样的做肌理,这又是另一种手法,但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中,还应该是厚薄结合比较好,在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。   关于用白的问题:   在国画中,特别是工笔画中,白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等……   厚重感在前面已经提到,它是多层叠加出的效果,而不是简单的通过加白达到的,国画中的白要小心使用,锌钛白(锡管装的)中的胶性很大,一旦画上就不好去掉,所以要十分慎重。特别是蛤粉(粉末状),这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时,只要蛤粉一湿立刻变得十分透明,但是在颜色完全干透以后又显得特别的白,在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩,所以在使用时多使用勾填法,留出墨线贴着线的边缘完成涂色,要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时,有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色,然后在用曙红或豆绿分染,就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣,大家可以先用少量水把色调开,过几分后倒上面的颜色用,这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色,几种色调在一起,颜色也会灰,尽量用原色。用花青色时最好加点墨,可以去火气。画白色时,可以加入少量珍珠粉〔最好过期的,要不费用太高〕,这样的白色很白,有光泽。   传统国画颜色介绍:   石色(不透明色):石色即是矿物质颜色,石色除了使用在绘画中,还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代,画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法,但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄,所以,传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法,才有现在较为丰富的品种供画家使用。   石色主要包括:朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。   需要说明的是:石青与石绿一般分类较细:分成头青、二青、三青、四青等头青色最重,四青色最浅,石绿同理。   水色(透明色):水色主要是由一些天然植物为主材料,配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中,已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。   水色主要包括:朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。   需要说明的是:   1、朱磦是朱砂最细的形态,所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。   2、西洋红:在国画色中的名目较多,又叫做曙红、牡丹红等。   金属颜料:画家使用金属颜料由来已久,最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉;银箔银粉。金箔一方面使用在背景上,另一方面主要是使用在局部贴金。   金箔有四个品种:   紫赤金(略带红色):主要贴寺庙中的佛像。   库金(足金金箔):绘画中常用,往往是98%的纯金和2%的纯银合成。   大赤金(略带黄色的金):又称冷金,70%的纯金,相当于18k金。   田赤金(呈淡黄色):相当于14k的金。   银色相比之下不是太常用,故不细说。   1、画黑的颜色有几种办法,一种是用淡墨一遍一遍的上,直到达到黑的效果为止。画时注意,要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨;想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法,用国画色(上海马利牌颜料)中的黑色,涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。(这可是秘密噢)   2、现在许多画家抱怨赭石色不好用,与墨或花青调好后会形成沉淀,几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题,而是对颜料性能不了解,赭石基本上其中的矿物质还是较多的,这和植物色的花青是无法调和的,两者不容;同理,赭石与墨也就不可能调和了,这不是颜料的问题。正确的使用方法是:把颜色分开使用就会自然调和,即先上赭石,再等干了往上叠加其他的颜色,这样就不会出现“出渣子”的现象了。   3、从我的经验上看,水彩颜色是可以使用的,但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色,比如日本的、英国的,如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色,性能也很好,但是要注意丙烯色中的胶性较大,如果颜色画错了,颜色干后就无法洗掉了。   天雅矿物色、新岩、水干的使用方法   矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单,只要兑上胶液即可作画。   (一)胶的溶化:胶的溶化是“岩彩”画中的第一步,也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂,淡了易剥落,只有恰到好处。你的画也就成功了一半。   (1)明胶的溶化方法:将所需用量的明胶倒入小碗,先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70oc热水,用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩,说明未完全溶化胶粉,需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。   ※因明胶是由动物生皮熬制而成,未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭?菊庑┏煞荩??栽诘褪椅伦刺?率褂檬被岢鱿指泶瘢?丛?讶芑?说慕阂杭尤取?br>   ※溶化后的胶液保质期限:用完后放入冰箱夏天约3~5天,冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强,且不易凝固,但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的,也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶,去掉了其中的蛋白质和脂肪,不易凝固和腐臭;尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便,永不腐臭;固体鹿胶需熬制。   (2)固体鹿胶的溶化方法:将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水,再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶,放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。   白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾,有用一色墨,亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成,再根据情况复勾部分或全部,其线并非依原路刻板复迭一次,其目的是为加重质感和浓淡变化,使物像更具神采。复勾线必须流畅自然,否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现,难度很大。因取舍力求单纯,对虚实、疏密关系刻意对比,故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师,如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。   (一)单勾:用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的,如用淡墨勾花,浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。   (二)复勾:先以浓墨全部勾好,再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾,多以加强所描物象的精神和质感。   在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描),又是造型基本功的锻炼手段,还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓,还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造,他们用千姿百态的线,抒发情感,描绘自然,使“线”在艺术作品中有独特的魅力。   元代《朝元图》就是很好的代表   以上从百度百科中寻得

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