李昭道，开创我国青绿山水端绪的作品是哪一幅画

1，开创我国青绿山水端绪的作品是哪一幅画

隋朝展子虔所作的《游春图》。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

展子虔青绿山水画起源于魏晋南北朝而在隋唐最为盛行。我们现在所能见到的最早最完整的山水画作品是隋代展子虔的青绿重彩山水画。唐代李思训、李昭道父子的青绿山水画最具有代表性。以展子虔和李思训、李昭道为代表的隋唐青绿山水画对后世的影响很大,这一点可以从隋唐以后主要的青绿山水画家的作品中看到。

开创我国青绿山水端绪的作品是哪一幅画

2，李思训父子在山水画方面有什么贡献

李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画“青绿金碧”一派的风格风貌，被后人推为“北宗”或青山绿水画派之祖，（代表作《江帆楼阁图》），李昭道的画“变父之势，秒又过之”，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。

李思训父子在山水画方面有什么贡献

3，唐朝的绘画取得了什么成就

唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。

唐朝的绘画取得了什么成就

4，明皇幸蜀图的作者是谁

明皇幸蜀图的作者李昭道，字建，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，于其父同享盛名；官至太子中舍，画史亦称小李将军。他能“变父之势，妙又过之”，为历代所称颂，《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧，智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代，有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材，《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品

《明皇幸蜀图》图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，巧妙地画出这队庞大队伍。作者匠心独运，将一群负带行李十分劳累的侍从和马匹，位置画面的中心部位，而把唐玄宗的“马惊不进”和妃嫔、侍臣等贵人，压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇，丘壑峭削，人物生动，意趣微妙。画中山石以线勾勒，用石青、石绿等色渲染，色彩明丽，无皴擦，画法古朴。虽为宋摹本，但在一定程度上体现了唐代绘画的风貌。李昭道，生卒年不详，唐代画家。字希俊，李思训之子。官至太子中舍。世称“小李将军”。擅长青绿山水，兼善鸟兽、楼台、人物，并创海景。画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也能须眉毕现。尝作《秦王独猎图》，描写秦王骑逐野猪，引弓待发云势跃然纸上。

5，山水画的种类不少于六种特点代表人物以及其作品

　　青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。　　青绿山水（金碧山水）　　所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩，画面金碧辉映，富丽堂皇，典雅高贵，显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。　　水墨山水（墨笔山水）　　笔墨质朴雄健，代表人物王维，代表作《雪溪图》　　浅绛山水（淡着色山水）　　“浅绛”原是中国画术语，指以水墨勾画轮廓并略加皴控，以淡赭（有时也加以花青等冷色彩）为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代（公元1271—1368年），其代表人物是黄公望（字子久）。而陶瓷界所说的“浅绛”，是专有名词，指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。　　小青绿山水　　李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法，在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法，变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人，对于后来的青绿山水发展影响极大。　　没骨山水　　“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，就称“没骨山水”。代表人物古人：张僧繇，杨升，董其昌等。代表作《寿苏室图》

6，论述唐代中国画流派及其艺术特点

中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于唐代全国的统一，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。王墨等人的山水画则发生了变异，盛行树石题材，渐用重墨，泼墨山水也开始出现花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。宗教画也显得更加绚丽多彩。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

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7，隋唐时期山水画的艺术成就

我国的山水画发端于六朝，成形于隋唐，而兴盛于宋元。六朝时的画家如顾恺之、宗炳、王微等都为山水画的发展做出过贡献。但是当时的山水画还依附于人物画，尚未能突破“人大于山，水不容泛”的幼稚画法。至于隋朝，山水画才真正脱离人物画，陈维一个独立的画种。隋展子虔的《游春图》被认为是现存最古老的山水画作品。当然它也不是真迹，而是宋人的摹本。它成功的再现了早期山水画大量使用渲染、细笔钩描，不用皴法的技法特色。着色方面，《游春图》用花青作大点以为青苔，金泥作山脚，山水重用青绿，松身用赭石，树色仅仅用渲染而不细分。这种风格，开创了后来山水画的一大门类--青绿山水，影响及于盛唐的大小李将军，北宋的赵伯驹、赵伯肃兄弟、王希孟等。甚至于水墨山水画的一代巨匠五代董源早年都追随过这种画风。《游春图》的作者展子虔，渤海人，生活于北齐至隋初这段时期，在隋朝还担任过朝散大夫等职。与其齐名的郑法士，是当时著名的人物画家，但也作山水画，北宋时尚有作品传世，可惜今已不存。除了长于人物，兼画山水的阎氏兄弟外，初唐的山水画家并不多。到了盛唐，则陡然名家辈出，繁盛一时。其中最著名的当属被尊为“画圣”的吴道子，以及被明人推为山水画“北宗”鼻祖的李思训和“南宗”鼻祖的王维。吴道子又名道玄，河南阳翟人。张彦远《历代名画记》称他“事逍遥公韦嗣立为小吏，因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家。”他早年生活并不很好，后来得到唐明皇的赏识，遂名噪一时，据说由于他太有名，有很多人向他求画，最后唐玄宗竟下诏命他“非有诏不得作画”。他稍后作了宁王友，宁王李宪的艺术天分非常高，善画鹰，吴道子对他来说实际上亦师亦友，此后他便时常出入于贵族社会。前引《历代名画记》称他写蜀道山水自成一家，有一个故事讲天宝中唐明皇命他去写嘉陵江三百里山水，回来的时候却发现他还没开始，便问他缘故，他回答说全部记在了心中，于是因壁作画，一日而毕，唐明皇对此大为叹赏。这个任务唐明皇同时也交给了当时另一位著名的贵族画家李思训，李思训用了几个月夜将它画好。唐明皇评价：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆其妙也！” 李思训是唐朝宗室，正史有传，生于唐高宗永徽二年，卒于唐玄宗开元六年，官至左羽林大将军、右武卫大将军，封彭国公，他死后当时文学家李邕为其撰有著名的《云麾将军碑》。这便看出一个问题，既然他开元六年就去世了，那么天宝中和吴道子一起化嘉陵江山水必定是后人的误传。自然而然可以推出，反映安史之乱时期唐明皇逃往成都的著名青绿山水画《明皇幸蜀图》也不是他的作品，所以更多的人认为该画为其子李昭道所作。但这个讹误却反映了李思训的一个特色，即他用笔极其精细，与吴道子绝然不同，这也是李思训的一个招牌，后人多根据这一点来判断一些画家是否学过李思训另外，他将展子虔的青绿山水推向了更高的层次，技法上以青绿为质，金碧为文，作品更加富丽堂皇，迎合了当时贵族社会所需要的富贵气象。唐人对李思训的评价是很高的，朱竟玄的《唐朝名画录》称：“格品高奇，山水绝妙，鸟兽草木，皆穷其态”，又称“国朝山水第一”。他的儿子李昭道也是著名的山水画家，和他合称“大小李将军”，但李昭道并未做过将军，仅仅官至中书舍人。张彦远称他“变父之势，妙又过之”，但朱景玄认为他“笔力智慧不及其父”。现今二李传世作品有《明皇幸蜀图》、《江帆楼阁图》等，但可能都不是真迹。大家熟知的诗人王维也是当时的山水画大家。他一度被认为是水墨山水画的始祖，但从盛唐的一些文学作品中可以看到水墨山水在当时应该是比较流行的，所以创始人未必是王维。明人莫是龙、董其昌等的南北宗理论称王维是文人画的祖师倒还有道理。然而他们认为从李思训、王维开始山水画出现南北分野却是极端错误的。二人风格并非完全割裂，而有相同点；后来所谓的南北派也并非泾渭分明，而是互有渗透。例如李思训的笔法精细，但是后人的许多论述中提到王维有的传世作品也具有这个特点，只是王维多田园之趣，而李思训多富贵之气。以上种种，著名学者童书业、启功在上世纪三十年已经辨明，并且提出了新的南北派理论，事涉宋元，于此不赘述。王维的最大的特点是重深，这一点在他的一些雪景图上有很好地体现。他虽长于渲染，也不用皴法，但后人论及他的成就称主要还在用笔而不在用墨上。王维的主要风格可能接近于吴道子，朱景玄称他“画山水松石，踪似吴生，而风致标格特出。”王维在唐朝的评价是比不过李思训的，童书业甚至说王维的山水画在唐朝根本没什么突出之处，直到北宋米芾的手里才被提上来。

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