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1，静物油画向日葵是哪位后期印象派画家的作品

凡高，呵呵
梵高,就梵高咯,不过我也画了一副《向日葵》,不会是偶吧!!!!
凡`高 啊`` 呵呵，我最喜欢的画家~~~~！！！！
梵高爷爷
梵高的

静物油画向日葵是哪位后期印象派画家的作品

2，油画印象派大师有哪些啊

梵高、莫奈、皮诺、国外的多了，国内也有。太多了，说不上来了，去书店找找吧，一定会有收获的
有，莫奈、马奈、雷诺阿、德加等
印象派画家代表人物马奈，莫奈，德加梵高是后印象派画家～和印象派画家是相左的，理念是对立的，而后印象派画家有塞尚，高更，雷东，莫罗，劳特累克图片你网上搜就有好多

油画印象派大师有哪些啊

3，古典油画现实主义油画印象派油画从题材到表现形式的语言有什么

古典油画，主要是写实性绘画，题材有宗教题材，历史题材，现实题材（风景，人物、静物）都有，是个较为笼统的概念现实主义，又称之为"写实主义"，关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的。印象派画家都把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的"真实"，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的"印象"吗?而印象派画家把这种"瞬间"永恒地记录在了画布上。 所以也是一种写实的绘画形式。

古典油画现实主义油画印象派油画从题材到表现形式的语言有什么

4，印象派和古典派的油画的特点

印象派非常注重光和色，色彩非常丰富，讲究色彩之间的对比协调，画面基本上是纯色融合而成。代表人物有莫奈，卡米耶·毕沙罗，德加，塞尚，雷诺阿等等。 古典派主要追求典雅，古朴。色调比较柔和，画面比较平稳，不像浪漫主义那么动荡，奇险。代表人物有拉斐尔，提香，大卫，安格尔等等。
印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫 ...
现代的印象派油画讲求色调效果,如灰调,绿调,蓝调...体现得出光和色的效果 但肖像画这些是古典派的好 好的画家都有自己独一无二的风格：）

5，论述印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些

印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。 代表作品 （以下是印象派绘画的部分画家和作品） 印象派电影导演:冈斯马奈-- 草地上的午餐 吹笛少年 莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》 雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》 梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》 塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》
照相机得发明所产生的必然，主要的贡献就是西方绘画的一次革命，由画室的创作走到了室外，颠覆了古典传统油画的写实，更注重了光和色，冷暖，他们大量的用纯色来加强色彩的对比，代表人物有莫奈，雷诺阿，塞尚，修拉，高更，梵高等

6，印象派油画 印象派画的很纯吗

最纯的是照片，最不纯的是印象派。中间地带是如同中国的工笔画一类画。
油画有很多流派，印象派只是其中的一个油画自15世纪荷兰人发明以来，经历了古典，近代，现代几个时期，不同的时期，不同的时期油画受到时代思想的支配和技法的制约呈现出不同的面貌，风格流派也是很多。大概经历了古典主义，巴洛克，洛克克，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象主义，后印象主义等。印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室，到大自然的外光下写生。由于科学的发展画家对光色有了进一步的认识。。。印象派可以算是绘画向现代的过渡时期，影响非常的深远，之后的后印象派则是现代主义绘画的启蒙。。。印象派的画多为风景，画面明亮颜色丰富鲜艳，多有明显的光感。同时因为其最先以现代科学的光色来作画的，我们现在的写生绘画色彩的基础理论最早也可以追溯到印象派。加上最近的中法文化年活动，法国印象派展览来到中国，所以现在可能印象派更多的被提到。

7，印象派的画是什么样的

印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。 1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展,有31位印象派画家参展。来向官方的沙龙挑战。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。印象主义Impressionnism（1874-1886）：不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画。画家们是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中 印象派作品表现对象的整体感和气氛的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的 印象派作品青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。 由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
皮埃尔·博纳尔(pierre bonnard 1867.10.5—1947.1.23)是一位衔接于印象主义之末与野兽派初兆的法国现代派绘画大师,他的很多绘画作品带有明显的印象主义特征,但又有别于早期的印象主义绘画。他将纳比派的艺术主张和样式融入到印象主义绘画中去,对印象主义绘画加以拓展、延伸和创新,将印象主义重新推到了一个全新的高度,他更是将现实世界情感化、印象化,并混合自我幻想与视像,超越了视觉中的现实世界。他将纳比派的艺术主张和处理构图、形式的因素融入到印象主义的作品中,创造出一种印象且带有强烈装饰意味的绘画风格。他由前期纳比派的功成名就犹如悖逆历史般的转向印象主义风格的追求,他执着的追求自己的艺术道路,他忠于生活、忠于自我、忠于艺术的精神令我们肃然起敬。从这一现象出发,我们从博纳尔的生平、纳比派、印象主义以及他对艺术的态度,深刻论证了造成这一转变的根源在于博纳尔忠于生活、忠于自我、忠于艺术的艺术创作态度,以及这种艺术创作态度对我们所具有的现实意义。为我们进行艺术创作,寻求艺术道路、实现自身艺术理想和价值指明了方向。

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