现代油画，中国当代油画

本文目录一览

1，中国当代油画
2，西方现代主义油画的风格是怎么样的
3，什么是现代油画油画
4，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画300字
5，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画
6，中国当代油画发展趋势和现状
7，现代油画的发展

1，中国当代油画

太恶心了丑恶而浮躁的时代产生丑陋恶心的艺术

别去感受了也不要去提什么见解了。泡沫要过去了静静做自己的东西吧·

垃圾还是国画好徐悲鸿齐白石张大千都很好

一般般

你好！也是时代的反应吧不管怎样，每个人都有自己的喜好我觉得只要是由心而发就好希望对你有所帮助，望采纳。

{0}

2，西方现代主义油画的风格是怎么样的

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

没区别一个画家一个风格，他们自己都不知道自己是哪门哪派分那么清楚没意义，就说是写实还是抽象就行了

象征主义表现主义意识流小说超现实主义存在主义文学荒诞派戏剧黑色幽默魔幻现实主义未来主义达达主义“垮掉的一代”

{1}

3，什么是现代油画油画

概念一：现代油画是相对于传统油画而言的。传统油画多主张写实，造型谨严，色彩凝重。如古典风格，巴洛克风格，学院派风格，拉斐尔前派，新古典主义等。现代油画多注重表现、抽象、夸张、创意等。风格多样，如印象派、立体派、野兽派、荷兰风格派，超现实主义，波普艺术等。概念二：泛指20世纪初期以来的绘画。只是个时间概念。

指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界(这是绘画本来的目的)，而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。

{2}

4，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画300字

艺术在产生之初是为了纪念与记录当时代人们的生产生活随着社会的发展与时代的迈进艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物与其说附属物倒不如说是二者之间相互影响促成了当代艺术的发展在15世纪时艺术是纯粹的宗教附属品但经过文艺复兴时期宗教与政治反而大力推动了艺术的发展在精神方面得以解放得以半脱离西方美术主要强调人文思想强调艺术是精神的产物在东方艺术主要被看做一种生产在当代自由思想充斥的社会中看待当代油画应该具有一定的局限性一览无余是有难度的看待作品角度往往比距离更重要在古典时期往往被抬高的是艺术作品艺术家是不存在的如萨莫德拉克的胜利女神只知其物不闻其艺术家断臂的维纳斯等等举不胜举当今社会当代艺术更多的是去解读艺术家与艺术家的思想由此看来对于艺术本身追根溯源是有必要的

这个时代对于艺术的需求是空前的，无论任何场所都讲究一种情调。油画艺术就拥有如此的魅力，不同风格的创作呈现出不同的元素之魅，适合与补贴那个的场景和心情，被市场广泛认可的同时，得到越来越多普通老百姓的亲睐。画家用画笔描摹生活中的感悟，我们从中寻求心灵的寄托，在物质生活日益丰盛的今天，油画带给我们的精神享受是感染力与震撼力的完美融合。再举几个实例，

5，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画

搞专业欣赏另当别论。个人观点：1、感觉、或者说共鸣、观念（美的感受、或者想法等等)2、当代的很多东西都是从作者自身出发”、能看懂的人少之又少。要看懂一张画甚至你要了解作者本人、他的经历、观点、甚至喜好等等。3、题材、色彩、形态等，（其实你认为它怎样它就是怎样）

当代油画，已经从视觉艺术走向元素符号的道路上了。今天我们随处可见那些用来提供读解的图像。于是我们中的大部分对于图像就只有停留在读解，认知。是我们的感知弱化了，还是感知已被认知替代？其实，对许多事，根本无需读解，直接感知就都明白了。如今，我们的感知系统在艺术方面，常常是空闲和茫然的，而我们的认知系统却一直是紧张和忙乱的。好比当下，传统的视觉是将观众吸引在画作面前，以比例精确的透视和色彩来娱乐眼球。略带自欺的认为自己已对图像有了深刻的感知。本来，人最初用眼睛看物时，对点、线、面、块、色单独或组合的图式只有抽象感受，对于功能与内容，还并不清楚。只是当眼睛不停地重复观看，不断地满足大脑所需的功能、内容的要求。加之触觉、听觉、嗅觉地共同起哄后，才使眼睛成了大脑的工具，从而失去自己了最原始、最单纯的感受。就像康德的纯粹理性批判一书中所批判的那样。然而，当代作品与此相反，他用一种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。所以很多当代的现代派画作就是把原初的视觉找回来。换言之，就是要把内容给眼睛制造的屏障剥离掉，使眼睛失而复得地回到抽象与单纯中。为了达到眼睛所寻找的那个方向，不管是一个点、一条线、一个符号、一样图形、一种色，还是集群的点、线、符号、图形与繁复的色彩，画家都尽可能地让它们服务于他的“好看”原则。而我们只要试图接受这种信号，产生共鸣就算是读懂了一件艺术品的含义了。

时代特点和艺术潮流的发展结合

6，中国当代油画发展趋势和现状

中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实绘画取得了令人瞩目的成就。写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。在当今世界经济一体化、信息全球化和文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观、新旧思维方式和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中存在诸多困惑。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术做出贡献。中国从事写实油画创作的艺术家众多，拥有广泛的艺术爱好者和收藏群。但当前中国写实油画的发展从学术的角度看尚有许多可研究之处。例如，写实油画概念的界定，写实油画的绘画性功能与写实方式，写实油画中的人文品格和精神素质问题，写实油画与反映社会现实生活的问题，都值得我们深入探讨

油画作为外来艺术形式，在传入中国后的发展过程中，“意象化”或“写意油画”一直成为国人挥之不去的文化情结。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。1957年，著名油画家董希文曾在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中这样指出：“油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉，绝不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平，我们也不能以此为满足。我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家的气质，自己对生活的想法、看法和表现法。”由此可见，作为异域文化的油画，在中国的发展道路上将他“中国化”是很有必要的，老一辈油画家也早已意识到这一点。所谓“油画中国风”是20世纪以来油画在中国的发展过程中出现的一种融合主义思潮和实践。早期油画家李毅士、王悦之，在创作中一直追求着中国文化韵味。稍后的林风眠、徐悲鸿一辈，从题材、色彩、气韵等不同角度与中国文化连通。这种早期探索大致分两大倾向。一是以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。其作品《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表之一。欧洲古典绘画的传统构图与中国绘画长卷样式在创作中获得了一种结合，其中西融合形态自然不是停滞于表层的画法参照和材料引用之间，而是从深度范围将油画语言与中国历史文化图像，进行精神蕴含的调整与契合。二是侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之的《燕子双飞图》（如图二）、《弃民图》（如图三）、《台湾移民图》等一批作品，都大量的使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。王悦之创造了中国现代油画的一种新格式：画法立于中国为本，材料兼取西画之长。“陈抱一在成熟时期的作品色彩醇厚，调子有微妙的变化之美，笔法流畅，有中国文人画以笔取意的作风，”在陈瑞林编写的《现代美术家陈抱一》一书中有这样的描述。随后关良将戏剧人物题材融入到油画创作之中，写意的人物造型中既有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功的描绘出“戏剧中的绘画意境”。到了后期，吴作人、司徒桥、常书鸿、吕斯百、董希文等一批油画家们，先后走向西部边缘，感受民族文化精神，吸收民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。50年代前期，被视为“苏派”代表人物的罗工柳在学习苏联的同时，对油画的本土特色就有较为深入的思考，他明确提出：“写意油画是一种创造。”

7，现代油画的发展

我觉得　油画毕竟不是中国本土的东西说实话　我并不看好中国人画油画出位的　想象空间的　总觉得少些什么感觉上的东西吧我也不希望人们把所谓的时尚元素加进油画完全是总亵渎　还想把油画弄成表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术？我两只手举起来鄙视有些东西需要不断创新　可有些东西是需要保持的虽然我很喜欢油画画油画的人有总莫名其妙的气质可能是骄傲或别的什么总之　传统点好

1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校——北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。

中国近现代油画发展概况(转)2008年07月22日星期二 18:05中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。

有发展一个学校开了这专业肯定有前途的啊要不干嘛？只要学好了就不怕没地方用加油吧前途好的很考个研究生教大学也不错

文章TAG：现代现代油画油画中国现代油画