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1，徐友泉的紫砂壶中有戍午年的落款吗

徐友泉，明万历年间（公元1573-1620年）。 名士衡。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态，亦是仿青铜器的形制，所以特别有古拙味道，非同凡响。更多关于紫砂知识可以去壶史名录了解。
没有

徐友泉的紫砂壶中有戍午年的落款吗

2，这个紫砂壶的落款是谁

底款印章右起为：沈峰希望能帮到你。
你把底款再拉近点拍，这样有点远，模糊
徐友泉，明万历年间（公元1573-1620年）。 名士衡。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶，手工精细，壶盖与壶口能够密不透风。他所制的长爪兽的形态，亦是仿青铜器的形制，所以特别有古拙味道，非同凡响。

这个紫砂壶的落款是谁

3，徐有泉款紫砂壶市场价格目前能值多少钱文物鉴定中

徐友泉生于明代（公元1573-1620年），自小拜时大彬为师。徐友泉紫砂壶近些年的拍卖价格从几十万到几百万不等，或很高的收藏价值，更多的可以在壶史名录上看一下。
是徐友泉，徐友泉拜时大彬为师，就是说是时大彬的徒弟，也是很有名气的紫砂大师。凡是所有人的紫砂，和作品包括市场价格都没有绝对性，更何况你没有指定性的紫砂壶或者照片之类的，如果有图片建议拍照。拍照去找专人（壶史名录） 最佳选择数千名大师为你解答。

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4，明代制壶三大妙手是指

“壶家妙手”之三大是指时大彬、李仲芳、徐有泉。李仲芳、徐有泉为时大彬的弟子。李仲芳李仲芳是制壶高手李茂林的儿子，他尤其喜欢文巧艳丽的风格，虽然师从时大彬，但因为性格所致，最终还是以文巧成名。这也说明了紫砂艺人个人性格对紫砂艺术的影响。徐有泉徐有泉是时大彬发现的奇才，极富制作紫砂壶的天赋，又开创精神，制壶很精细。他并非出自制陶世家，小时候喜欢玩泥塑。时大彬见到他捏塑的牛活灵活现的，就决定收他为徒，认为他将来肯定能青出于蓝胜于蓝。徐有泉有超出一般人的敏感细腻，并没有完全按照时大彬老师的风格去创作。他在制作紫砂壶时，强调泥色和创作新式样，调配出海棠红、朱砂紫、闪色、梨皮、沉香、冷金光等泥色，制作了各色仿古器，光货中见塑性，个性特点十分明显。
时大彬、李仲芳、徐友泉再看看别人怎么说的。

5，紫砂壸上印有友泉二字是什么意思 青岛国信体育馆游泳馆的会员

若不是仿冒伪品的话，刻有友泉字样的的壶作者是明代的徐友泉， 徐友泉，名士衡，生于明万历年间，他不是陶家出身，但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺，并与之交往。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。 徐友泉善于配合色土，其作品总是别出心裁，变化多端，『毕智穷工，移人心目』。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。对紫砂壶艺的发展起着很大的作用。
紫砂壶上面的字是制作你这个紫砂壶人的名字。他叫友泉，谢谢给分再看看别人怎么说的。

6，西施壶多大最好

西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施：壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施：壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
最佳答案很不友好，所答非所问也。准确的说：这是编辑和网管的错误，让观者非常失望！应该说，壶的大小一般是以使用者手的大小（把拿）为宜。倘若问的是"壶的来历"? 那么最佳答案的回答则无可厚非了。
倒把西施壶 倒把西施壶多为朱泥原矿，胎骨坚硬而沉实，色泽朱红略泛桔光，温润透明质感之佳，与清中期顶级朱泥无异；大器无法烧成，小品烧成后谷皱纹隐现，颇具古代朱泥风华。赵庄的朱泥原矿灰、白、带黄棕色，呈片状结构；本原矿由于泥性较重，故较不易成砂，需采自嫩泥矿中较坚硬的部份(年代较久， 且成陶后色调较红艳，古称“石骨”)，再经敝古陶研究所繁复全手工的练制程序后，始能成陶！，倒把西施壶以盛东兴老师（http://baike.baidu.com/view/1559416.htm）的作品最为经典。

7，紫砂壶是谁发明的

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
金沙寺僧和供春
自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期 1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。1966年南京出土的吴经墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壶一件，其紫砂造型，制作技法与羊角山宋窑残器的拼复件对比，完全一脉相承。宋代诗人欧阳修、梅尧臣等的诗作中，也都有关于紫砂茶具的诗句，明正德年间，见诸文献的记载的杰出陶工有金沙寺僧和供春。
相传是金沙寺的小沙弥龚（供）春，现有龚春壶传世！

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