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1，毕加索的画作如何欣赏

毕加索的作品有些抽象，你可以先从印象派的名家开始，例如塞尚和梵高之类
哇，这么高端，果断给个赞！

毕加索的画作如何欣赏

2，毕加索的画怎么欣赏啊

周国平说过：世界上最痛苦的两种人是艺术家和哲学家，最难理解的两种人还是艺术家和哲学家。可以说毕加索是野兽派画风的创始人，这类画就是以夸张、抽象著名，艺术本来就是一种通过自己感受的东西，正如你所说他的画很好看，就是你自己独特的感受。他的画多以颜色对比表现他作画时的感受，用心体会，无论怎样的理解都是你的欣赏方式，没有好与坏的欣赏方式。我想如果你想更好的了解毕加索的画就多看一下他的生平经历，因为艺术源于生活而高于生活，着有助于理解。

毕加索的画怎么欣赏啊

3，毕加索的画该如何欣赏

理解着欣赏
反正不是用眼去欣赏的！！
反正俺学好今年的画了，也没太理解上去…悲哀。应该需要足够的想象力，或者通过看他的生平简介，来理解他的画～
睁一只眼闭一只眼。
首先让自己疯掉，然后再欣赏！！
是给有钱人欣赏的
喝醉酒时欣赏吧

毕加索的画该如何欣赏

4，毕加索的大宫女和委拉斯凯兹的大宫女赏析

委拉斯凯兹的《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的古典主义者。”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。 尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。

5，如何欣赏毕加索油画

如何去了解一个人所创造的事物，首先要了解他的生活历程，每个人在创造的时候都会把自己的感情融入其中，像毕加索这样的大画师更是如此，去看一幅画的时候不要单纯的去看这幅画的内容，而是更深刻的了解其创作背景及所表达的内涵，就如如果你单纯的去看鲁迅的杂文一样，如果你不了解历史，你看不懂鲁迅！ 毕加索在 1900年至1903年 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年毕加索结识了马蒂斯其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗这也是毕加索个体主义时期的来临！1910年至1914作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线 。了解了这些才能去欣赏毕加索！
从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来写。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

6，怎样欣赏毕加索作品最好能详细点

一. 从作品形象与自然对象的相思程度上区划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象地的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取之。应用在美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念。　　二. 具象艺术作品中的艺术形象都具备可是识别性。希腊的雕塑作品，近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛存在于人类美术活动中，从欧洲原是岩洞壁画到文艺复兴时代的宗教壁画；从印度的佛教艺术到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品。至今他仍是美术创作中的重要艺术风格。欧洲古代的模仿说，中国古代的鹦鹉向兴说，达芬奇等人的画论都是具象艺术的重要理论表述。　　三. 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。一些美术样式如书法.建筑等，其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪的欧美。大部分现代主义美术流派都受到这一运动的影响，如抽象表现主义，立体主义，塔希主义行动绘画等。　　现代抽象艺术大体分为两大类：　　第一类对自然对象的外观加以减约提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象，创造纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含两种倾向：（1）如赛上.克立等艺术家往往以自己对事物的形概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示，被认为是本质的原型。（2）另一类艺术家，如：毕沙罗，往往以个别特殊的自然对象为依据，从其自然处观中抽取艺术形象的模式。　　第二类抽象艺术同样包含两种倾向：（1）一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的.有机的或热的抽象艺术，如康定斯基.米罗的许多作品是这种创作倾向代表。（2）马列为其.蒙德立安等艺术家在作品中展现的是一些冷静.规则的几何构成，它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的.几何和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
毕加索的画四维空间的。比如他画的哭泣的女人。当他作画时，模特坐在椅子上，他围着椅子走，他把女模特不同角度的美都画在了一幅画上。要知道想把支离破碎的画面拼凑成一幅审美和谐的画是很难的哦~要是没有扎实的功底是很难办到的。至于梵高，单看他作品的颜色就令人震撼了。大胆夸张。但很和谐。他的每一笔都在诉说着他的心跳

7，如何鉴赏毕加索的作品两个小孩

作者：肖扬土土链接：https://www.zhihu.com/question/21969770/answer/20092633来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。个人认为，每一幅画，不论是什么风格，都会表现出作画者的心境，毕加索更是这样，他的画面信息极为丰富，下面简单的分析一下。这副画的内容大家都知道，是他的儿子和女儿。儿子的脸用立体主义画派表现出小孩多面的性格特征——左边的脸象征顽皮的童真，右边象征孩子的求知。内侧手上的“玩具”，我理解为象征“世界万物的真理”。是毕加索对儿子的希望，希望世界的真理尽在儿子的手中（所谓的玩具大致是个球体，次球体是由一条条折线构成，折现两端汇聚成两点，构成一条线，意为万物汇聚一处，而又无限轮回。）儿子前面的手臂粗壮，是毕加索对于儿子能够茁壮成长的希望。下面的“裙子”也象征着一种力量感（大家通过有力的线条可以感受到），粗壮的腿脚，也是希望他能够站得更稳更有力。画面左边的女儿描绘的就比儿子要柔和、婉软。稀疏柔软的头发象征着她是一个新生儿。她的五官较为写实，没有“多面、多维”是因为她是“初生”，是完全的洁白、纯净、清澈的，在毕加索的心中是“没有多面性可言”的。粗壮的手臂一是对婴儿肥的描写（不同于儿子的结实、粗壮），是婴儿柔软洁白的肌肤，但同时也有希望她能茁壮成长的感情在里面。画面的底部有很多的“圆花花”将整个画面“转动”了起来，一是表达孩童快乐的节奏，而是喻示他们命运的滚轮开始转动，而上面的花则是对于他俩命运的美好祝福。最后，儿子内侧的手“放着的”和女儿画面上右边的手“抱着的”东西，引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）引向画面左上角的门，结合时代背景，毕加索是希望他俩能够打开希望之门，这扇门不仅仅是他俩自己命运的希望之门，也是孩子们给毕加索的希望之门，以及毕加索内心对社会的担忧——社会的希望之门，这些所有的情感，都寄托在这两个孩子的身上。（画面上大片的黑色喻示孩子们未知的人生、毕加索的心情以及当时的时代背景）以上为本人对于这幅画的感受，可能也是夹杂了自己的情绪和感受在里面。画为何能够打动人心，是因为作者的内心和读者内心的共鸣。我认为一个人画的好坏不在于其形抓的如何准，画的如何像，而是”内心世界表达的够不够好“，我们可以想一下，画是如何起源——一是古人作为符号记录，二是古人随手”涂鸦“，追根溯源，画的灵魂来自于”感受“，这也是画匠与艺术家的区别——一个徒有表面一个暗含情感。我在看一幅画的时候，我会看到这个人的感情、故事，而不是这副画的表面或是值多少钱。（当然，对于一个画家来说，虽说型准等基本功不是画的灵魂，但也是很重要的，这是能够为你更好地表达情感所做的铺垫。不要以为毕加索一开始就这样画，如果他们有扎实的基础也很难有这样的成就。）————摘自 知乎 肖扬土土

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