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1,山西朔州那个古城公园里铜铸的大鸟叫什么名字是文物么

它叫雁鱼灯,出土于朔城区照什八庄村不过公园里的那个不是真品,真品现存于北京

山西朔州那个古城公园里铜铸的大鸟叫什么名字是文物么

2,油灯的用途

灯作为照明的工具,实际上只要有盛燃料的盘形物,加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具有一定形制的灯的出现,则是人类将实用和审美结合的成果。早期的灯,类似陶制的盛食器“豆”。“瓦豆谓之登(镫)”,上盘下座,中间以柱相连,虽然形制比较简单,却奠立了中国油灯的基本造型。此后经青铜文化的洗礼,由于铸造技术的提高,油灯和其它器物一样,在造型上得到了重要的发展,创造了中国油灯艺术的辉煌。从春秋至两汉,油灯的高度发展,已经脱离了实用的具体要求,它和其它器物一样,成为特定时代的礼器,“兰膏明烛,华灯错些”,折射了社会政治的规章法度。这一时期的代表作有河北平山三汲出土的战国银首人形灯和十五枝灯;广州南越王墓出土的西汉龙形灯;河北满城出土的西汉长信宫灯、羊形灯和当户灯;广西梧州大塘出土的西汉羽人灯;江苏邗江甘泉山出土的牛形灯;湖南长沙发现的东汉卧人形吊灯;山西襄汾县出土的东汉雁鱼灯。

油灯的用途

3,关于瓷器西汉青铜彩绘雁鱼灯的资料

名称: 彩绘铜雁鱼灯 制造年代: 西汉 材料: 铜 规格: 高53厘米 介绍 从出土文物看,除人型铜釭灯、动物型铜釭灯及器物(如鼎)型铜釭灯外,还有一类鸟型铜釭灯。其中1971年在广西合浦西汉晚期墓出土了一对凤凰釭灯、高33厘米,长42厘米,现藏于广西壮族自治区博物馆,另一些鸟型铜釭灯是统称为水禽衔鱼釭灯。 目前已发现三件:1983年山西朔县西汉墓出土一件,1987年山西襄汾西汉墓及陕西神木各出土一件,一般称为雁鱼灯。 水禽衔鱼图案早在新石器时代就出现过,汉代这类形象很多,直到北魏仍能见到。汉代还有凤鸟、辟邪及飞仙衔鱼图案。据学者们考证,禽鸟衔鱼是有其特殊含义的。汉代尤其流行这类象征型图案,那时认为鸿雁是瑞禽,多用于婚嫁、聘问之礼;古人游戏时,以获鱼表示胜利,鱼余同音,鱼又表示富裕。雁鱼灯的出现说明人们追求富足、向往胜利,有此吉祥寓意自然受到人们的喜爱。 朔县照十八庄出土的这件雁鱼灯是最精彩的一件。其取材于这种祥瑞题材,又在铜制灯体上遍施黑、白、红、绿彩色纹饰,令人观之心动。此器灯盘、灯罩可转动开合,便于挡风和调节光照度、光照方向。鱼身、雁颈和雁体中空相通,便于吸纳烟尘,各部分可拆卸,便于清洗。构思设计的合理,实用功能和形式的完美结合使其成为一件公认的艺术珍品。这件工艺考究、造型生动的彩绘青铜雁鱼灯,它不仅能调节灯光射向,重要的是将烟尘吸入雁的肚里让水溶解,好净化空气,并能拆卸清洗。这盏科学实用的灯,说明中国古代人就有环境保护意识。

关于瓷器西汉青铜彩绘雁鱼灯的资料

4,新蕾的组织机构

画手:谢楚余,平凡&陈淑芬,翁子扬,德珍,健一,BUDDY,ENO.,SHEL,BENJAMIN,猪乐桃,聂峻,诛砂,林莹,林夕,雷晟,自由鸟,岳书馨,游素兰,客心,丁冰,chry,年年,阮筠庭,阿梗,白树,寂地,韩露,曾雅芳,姚非拉,米沙,武啦啦,梁暄茗,Sinsora,MINT,SEDUCE,ISOBEL,IIIIS,呀呀,阿亚亚(Ishuria),呓呓,DEO.R,ESC,于彦舒,喵呜,高佬,羽山,芹菜,KKKKILTH,深草,李书轶,酸梨,眠狼,南瓜子,Kiwi,曾稚微,柳玮,唐卡,杨笑汝,它它,LANGE,FJ,王小洋,张晶,花,小卓,淡水壶,徐璐(AKO),Nu.,LOLO,一块破铁,逆光ROYA,MASK,阿木,Cloudy,小皇,瑚桃,Salemo,F8,口袋巧克力,JYL,十月天宫,夏洛茵,椰菜 ,5ann,谢翔,王子,ynoki,小爱,动……物,Amber,九曜,雷文,晓泊,梁可,炎铃,yuga,天水岚,mspring,狸空,Even司,蚕蚕,Lisk,吉粥粥,卡小N,洛斯钉,东方游,月色樱草,小婉CC,线团兔,果果鱼,子栖etc.写手:落落(上上签),榛生,抽屉,凡提,语笑嫣然,红花继木,天宫雁(杨小羊),卡莲卡莲(林小初),面堂兄,江南,今何在,蜻蜓公主,狐狸檀清,夏无桀,沈嘉柯,芴希,听歌特的C,紫轩小魔女,艾成歌,白衣如是,呢喃的火花,阳光已至,消失宾妮,薄荷,阿十,芜秋,碧水灵儿,微凉,辛唐米娜,纯色,落子无灰,阿布,袁洁,猫殇,北尘悦,紫堇轩,镰足,飞鸟空空,洛上千栀,龙竞,坏蓝眼睛,水映天涯,龙焰,樱之布丁,凌九九,凌霜降,心有灵犀,蒹葭苍苍,梵音,衣露申,克兰帝斯·晶,伊谢尔伦的风,叶倾城,梅朵,顾天蓝,新鲜旧情人,锦年,槿和,远藤花谢,水阡墨,乔夕,所谓双鱼,绮白,钱其强,水无暇,纯白,不二小姐,听那片海,淡水河的小妖,童馨儿,彭湃,赛宁,宁子,雪小婵,菊开那夜,苏枕书,青语,流氓豆,七日霜飞,糜宝,齐木卡卡西,鸠宝,云间,桃乐丝,窃书女子,鱼灯苏,桃夭,李一,李南筠,琳琅,席芙蓉,半惜人,钟小女,慕容晗夜,影邪,今昔,流失,丛生,穆更生,萧萧若水,三三,叶细细,林小多,沐晓,沐溪,细雨如冰,流非飞soar,李欣泽,sue,风飞飞,惑离惑弃,扬羽1994,傲子寂,溺紫,夏树小唯,花凉 ,猫非路过,紫荧,闲晴,蒋雅楠,木习,不艾,莫时迁etc.,沈心远,梦人,桃子酱,司无衣,君子以泽,月出云,大风刮过,花布等。
不明白啊 = =!

5,青铜器铜灯是我国什么时期的作品

汉代  汉代是铜灯制作的鼎盛时期。在各地汉墓中出土了各式各样的铜灯,制作精巧,颇多佳作。铜灯是科学技术与造型艺术相结合的艺术品,在视觉效果上生动而亲切,在功能上巧妙而实用,其形式可分为以下几类:第一类为盘灯。这种灯有灯盘,一般和高足豆相近,也有许多仿生的盘灯,设计十分巧妙,如朱雀灯的灯体为鸟形,嘴衔灯盘;雁足灯的灯盏呈环形盘状,下连一雁足形支架;羊形灯的整个灯为羊形,羊背为活动的盖,翻开即为灯盘,可平置在羊头上,合盖则是一只卧羊;人形灯是以手托灯盘。第二类为虹管灯。灯体有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使溶于水中,这是利用科学原理以防止空气污染,同时配以优美的造型。著名的如河北满城窦绾墓出土的长信宫灯,它通体鎏金,塑造了一优美的仕女形象,作跪地侍奉状,左手托灯,右手提灯罩,以手袖为虹管,点燃后烟尘通过衣袖而集中于人体之内,这就保持了室内空气之清洁,另外在其灯座上还有活动的环壁形灯罩,根据需要又以调整照射的方向,控制灯光的强弱,灯座、灯罩、头部和右臂还可以拆卸,以便揩拭和清理烟尘,可以说是一具结构科学、造型优美的上乘之作。1980年,在江苏邗苏二号汉墓中发现一件牛形灯,灯座为一站立的黄牛,腹中空,背负灯盏,盏上有两片可以转动的瓦状灯罩,罩上还有穹顶形盖,罩顶有弯管通向牛头顶心,可借此将烟炱收集到牛的腹腔内,牛灯通体饰以错银云气纹饰,造型别致,生动逼真,是一件非常精美的工艺品。1987年在山西朔县西汉晚期墓中出土了一件造型生动、工艺考究的雁鱼灯,全系铜铸,整体作鸿雁回首衔鱼伫立状,雁额顶有冠,眼圆睁,颈修长,体宽肥,雁喙张开衔一鱼,鱼身短肥,下接灯罩盖,雁冠绘红彩,雁、鱼通身施翠绿彩,用墨线勾出翎羽,鳞片和夔龙纹。雁鱼灯由雁首颈(连鱼)、雁体、灯盘、灯罩四部分套合而成,鱼身及雁颈、体腔均中空相通,灯盘圆形,直壁,浅腹,内有两道直壁圈沿,一侧附灯柄,可控制灯盘转动,盘下有圈足,与雁背上的直壁圈沿以子母口套接,灯罩为两片弧形屏板,其上部插入鱼腹下的开口,下部插入灯盘内的直壁圈沿中,可左右转动开合,既能挡风,又可调节灯光的照明。灯光点燃时,烟雾通过鱼和雁颈导入雁体内,防止了油烟对室内空气的污染。雁鱼灯的四个部分又可自由拆装,便于擦洗。  1971年广西合浦县望牛岭西汉墓中的一对凤灯,背有圆孔放置灯盘,凤颈高伸向后弯转,口衔喇叭形灯罩,颈部有套管可以转动调节灯光,灯罩可以使烟尘落入体内,保持室内清洁,凤尾垂地与双足保持灯体平衡,通体精细地刻上羽毛。此类灯佳作频出,构思及制作都极尽工巧之能事。另三类分别是圆筒形的筒灯,灯盘有长柄以利手持行走的、以及有链条可以悬挂的行灯和吊灯。汉代的铜灯造型丰富多彩,灯体优美,又符合科学原理,达到了实用和美观的统一,体现了卓越的设计意匠和艺术构思。
《铜灯》(汉代)汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力,而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。再看看别人怎么说的。

6,中国古代设计的鲜明特征

中国的艺术设计最大的特点是就注重意境和印象派风格,特别是山水楼台设计风格和画风。不注重写实风格,写实大多是欧洲拉丁派的风格,特别是意大利文艺复兴时期的作品。
重意境天人合一 山水和济 水木清华 厅室堂堂 方正围墙
从四个方面分析:1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。  一、绘画:新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望。  商、周:商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。  秦汉内容丰富,色彩绚烂,帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊,疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多,以文学为题材的绘画创作日趋活跃,肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。  隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起,唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧,而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏,具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出,各有专长和创造,花鸟画也有着长足的发展,五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造,画家注意对生活的深入观察体验,艺术上倡导写实,具有精密不苟严谨认真的精神,但在创作中又注重提炼取舍,要求形神兼备,把工笔重彩技巧推向高峰。  元、明、清时期文人画获得了突出的发展,题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣,提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,不趋附社会大众审美要求,借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律  就是以“间”为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单元,组成各种形式的组群。就单体建筑而言,以长方形平面最为普遍。此外,还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言,重要建筑大都采用均衡对称的方式,以庭院为单元,沿着纵轴线与横轴线进行设计,借助于建筑群体的有机组合和烘托,使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时,就地利”的灵活布局方式。  二、建筑:中国古代建筑造型优美  尤以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。  庑殿项也好,歇山顶也好,都是大屋顶,显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合,形成向上微翘的飞檐,不但扩大了采光面、有利于排泄雨水,而且增添了建筑物飞动轻快的美感。  中国古代建筑的装饰丰富多彩  包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜,不仅可以防潮、防风化剥蚀,而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的,明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上,构图与构件形状密切结合,绘制精巧,色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类,即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。  中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调  建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境,因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调,而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等,都要认真调查研究,务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应,从而构成为一个大的环境空间。  汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中,形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色,并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装,更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。  三、服饰:汉族服饰博大精深。因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄,下至宋明,汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础,并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”  汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期,并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明,在中国广袤的土地上,在历时近五千年的时间跨度,和数百万平方公里的空间广度上,所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。  四、手工艺:新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出  非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术  创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即  实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了  完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。  战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。  汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。  明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。  希望采纳,谢谢~

7,试论中国古代园林设计的鲜明特征

从四个方面分析:1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。  一、绘画:新石器时代的绘画,技巧上尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征,并表现作者的信仰、愿望。  商、周:商代庄严神秘而缛丽,西周趋于典雅,春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活,形象活泼生动,技巧上有着巨大的飞跃。  秦汉内容丰富,色彩绚烂,帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊,疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多,以文学为题材的绘画创作日趋活跃,肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。  隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起,唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石,大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧,而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏,具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出,各有专长和创造,花鸟画也有着长足的发展,五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造,画家注意对生活的深入观察体验,艺术上倡导写实,具有精密不苟严谨认真的精神,但在创作中又注重提炼取舍,要求形神兼备,把工笔重彩技巧推向高峰。  元、明、清时期文人画获得了突出的发展,题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣,提出“不求形似”、“无求于世,不以赞毁挠怀”,不趋附社会大众审美要求,借绘画以自鸣高雅,表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律  就是以“间”为单位构成单座建筑,再以单座建筑组成庭院,进而以庭院为单元,组成各种形式的组群。就单体建筑而言,以长方形平面最为普遍。此外,还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言,重要建筑大都采用均衡对称的方式,以庭院为单元,沿着纵轴线与横轴线进行设计,借助于建筑群体的有机组合和烘托,使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时,就地利”的灵活布局方式。  二、建筑:中国古代建筑造型优美  尤以屋顶造型最为突出,主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。  庑殿项也好,歇山顶也好,都是大屋顶,显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合,形成向上微翘的飞檐,不但扩大了采光面、有利于排泄雨水,而且增添了建筑物飞动轻快的美感。  中国古代建筑的装饰丰富多彩  包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜,不仅可以防潮、防风化剥蚀,而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的,明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上,构图与构件形状密切结合,绘制精巧,色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类,即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。  中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调  建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境,因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调,而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境,对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等,都要认真调查研究,务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应,从而构成为一个大的环境空间。  汉服作为一种独立服饰体系,在历史的传承与发展中,形成了独特的文化背景和民族风貌,即已形成了鲜明的风格特色,并且明显区别于我国其它民族,及世界任何一个民族的传统服装,更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。  三、服饰:汉族服饰博大精深。因为其历史悠久,应用地域广泛,并在不断的创新与融合中发展演变,使得对中国服饰研究较少的人难以把握,而作为一个大的服饰体系,不能仅以表象和简单的制式来界定汉服,而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述:“上溯炎黄,下至宋明,汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础,并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”  汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期,并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明,在中国广袤的土地上,在历时近五千年的时间跨度,和数百万平方公里的空间广度上,所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。  四、手工艺:新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出  非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术  创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即  实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了  完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。  战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。  汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。  明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。  希望采纳,谢谢~
其实四个字就可以概括--天人合一。可以从四个方面阐述:  1、师法自然  师法自然在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水以及假山中的各种景象要素的组合要符合自然界中山水生成的客观规律。二是每一山水景象之中要素的形象组合要合乎自然规律。如水池常作自然曲折、高低起伏状。  2、融于自然  中国古代园林用种种办法来分隔空间,其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性,使之与自然融合。因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系,把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用,使空间流畅,视觉流畅,因而隔而不绝,在空间上起相互渗透的作用。  3、顺应自然  中国古代园林中,有山有水,有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑,其形与神都与天空、地下自然环境相吻合,同时又使园内各部分自然相接,以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色,并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。  4、表现自然  与西方园林不同,中国古代园林对树木花卉的处理与安设,讲究表现自然而然的状态。  师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化观念所在,是中国园林的最大特色,也是其永具艺术生命力的根本原因。

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